domingo, diciembre 30, 2007

Se acabo el XII certamen

Ayer a la noche, tras una divertida entrega de premios dirigida por Ipso Facto finalizo el XII Certamen de cine y video joven de Irun,algo de humor, ironía, y un interesante grupo de actores que desarrollaron una entrega más amena de lo que suele ser este tipo de evento. Estas ocho obras se llevaron los galardones.

- Corto en cine: Vestido nuevo, de Sergi Pérez (Barcelona).
- Corto en vídeo: Atracciones, de Oriol Puig (Madrid).
- Director vasco en cine: Limoncello, de Jorge Dorado, Luis A. Berdejo y Borja Cobeaga (Donostia).
- Director vasco en vídeo: Lotería, de Xabi Hernández (Errenteria).
- Premio del Público en cine: Ca-tharsis, de Daniel Sánchez (Madrid).
- Premio del Público en vídeo: A gay's life, de Luis Alberto Fabra (Barcelona).
- Sección +Cortos: Niños que nunca existieron, de David Valero (A Coruña).
- Comarca del Bidasoa: El morador de las sombras, de David R. Losada (Irun).

Al finalizar y mientras se proyectaba los dos cortos ganadores de las categorias principal, se entiende la frase "Fallo del Jurado", para algunos premios, no hay nada que rebatir, cada uno tiene su favorito, y el jurado tenía los suyos, ante la media de la calidad de las obras presentadas, cualquiera podría valer, este año, como viene pasando desde hace algo de tiempo, no se ve que exista el corto del año, son todos muy parecidos en calidad.

Lo que realmente es indignante, es que al no haber más representantes en una sección oficial, se lleve un premio una obra que no se puede calificar más que como un chiste grabado, algo que realmente es criticable, no solo para el público asistente, sino sobre todo, para el resto de autores que se presentaron, y por esa supuesta exclusividad se lleven un premio totalmente inmerecido. Existe la opción de declarar un premio desierto, y no hubiera sido mala idea.

Viendo todo esto, queda claro la necesidad de un cambio, al menos en el formato y estilo de los premios, reducir los premios, aumentando el importe sería una opción interesante, con ello, se evitan premiar porque sí, y mejorar el nivel de las obras a concurso, siempre es más atractivo para los autores.

sábado, diciembre 29, 2007

30km de música


En las últimas semanas, hay una pequeña pelea por ocupar el espacio sonoro de mi medio de transporte. Por diversas razones, mi coche es el único sitio donde escucho música, casi donde más tiempo paso, sin contar el metro cuadrado escaso, con vistas a la bahia de la concha, que tengo en Miramón.

Lo primero en llegar fue la gipuzkoana Saioa, con su Particular Land, sonido rasgado y duro que pone el pelo de punta.
Después, y al mismo tiempo, Espanto desde Logroño con Espanto cantando en tu siesta, sencillez musical, desde Madrid, Antonna con Antonna es buena persona, el guitarrista de los punsetes cantando en solitario, con un poco de mala leche, humor negro y realidad.
Y lo último baby blonde and the downs con Hope is Dope, grupo sueco con un interesante y pegadizo sonido.

La curiosidad de todos estos grupos, es que todos provienen de dos microsellos, MoonPalace Records para el primero y el cuarto, y Birra y Perdiz para los otros dos. micros solo en tamaño, ya que la tiradas son bastante limitadas, pero en macros en calidad.
Y lo mejor, que no hay que desembolsar decenas de euros, por 3-4 euros, más gastos de envío, por cada uno te puedes llevar a casa algo que no insultará a tus oidos ni tu inteligencia.
Para contactar con ellos, directamente en sus páginas.

viernes, diciembre 28, 2007

Pop(s) Afaria

Esta madrugada, bajo una helada importante, los asistentes a la Pop Afaria se despedian hasta la próxima.
Comenzo unas horas antes, cuando unos amigos, conocidos y desconocidos (hasta ese momento) se juntaron en la EKT con la excusa de ser alguno de los asistentes a la última actuación de esa Rara Avis musical que es Giorgio Basmatti. Esos conciertos únicos, tanto en lo musical como en lo personal, lo visto ayer nunca volverá a repetirse, hará otros conciertos, pero serán eso, otros. Una decena de canciones, propias, ajenas y versiones, enlazadas y acompañadas por comentarios y pensamientos del "artista". Aquí le doy un poco de margen, uno cuando va a ver un concierto, quiere ver un concierto, música, no necesita los comentarios intercalados de la estrella de turno. Pero en este caso, es algo diferente, la música y los monólogos van de la mano, así que se le puede permitir.
Al final, aunque estaba todo preparado para montarle unos micrófonos, y debido a la puntualidad innata que siempre el acompaña, el espectáculo se realizo a capela en el bar de la sociedad, frio en la piel, no conseguí arrancar el aire acondicionado, pero no en los corazones (joe! que ñoñi me ha quedado), durante el algo más de media hora que duro, alguna versión reconocible, otras no tanto, pero un buen momento.
De aquí a la segunda parte, como buenos vascos, la más importante, la pitanza, bien regada con diversos alcoholes. Tremolino y el que escribe, consiguieron dar de cenar algo comestible a los presentes, aunque el pizzero papanoel de la mesa de enfrente casi nos la lía. Lo bueno de estas cenas, es que siempre se queda bien, felicitando al anfitrión, y terminar la noche con un colacao con galletas en casa. Pero al final, todo salió casi bien, logrando varias cosas, que cada una por separado es agradable, juntas mejor. Se conoció a nueva gente, se ceno entre amigos, se logro que algunos descubrieran que hay vida más allá de Gaintzurizketa, se escuchó a Giorgio, se compartieron proyectos de futuro...
Una buena noche, que habrá que repetir.

El Corto

Presentación de Tomás Carrascal Gallardo, profesor del centro de artes plásticas Kunsthal de Irun, de la instalación en el centro cultural Amaia para el certamen de cine y vídeo. Pueden leer más de él, en la revista creativa Sponge

No seré yo quien defina o redefina la idea de cortometraje (de “corto”, como sintéticamente se suele decir) ya que mi acercamiento al tema en cuestión no es más que el de un ocasional y curioso aficionado. Ocasional porque en verdad, no es que exista un circuito estable de proyecciones del género (festivales puntuales, algún monográfico en programas culturales televisivos, generalmente a horas intempestivas… se perdió una transitoria costumbre, no sé porqué, que hubo hace unos años de proyectar, en las salas comerciales y antes de las películas protagonistas, cortometrajes, a modo de “sugerentes aperitivos cinematográficos”…). Y curioso, por vocación.

Sin embargo, me gustaría aprovechar la ocasión que nos brindan las diseñadoras del Festival éste año, que parten de homenajear al formato, jugando con los propios conceptos del corto como la instantaneidad, la sorpresa, la imaginación (y refrendando el carácter cinematográfico del evento, la cartelería y las piezas gráficas que acompañan), para remarcar algo que me parece interesante que rescatemos: si a las personas iniciadas en esto que llaman Arte, Diseño o creatividad actual, se les conminase a que hiciesen una selección (o predilección) de las piezas que mejor ilustran la idea de Vanguardia dentro del ámbito de las disciplinas antes mencionadas, en muchas de ellas estarían, junto a los ballets de la Bauhaus, el mobiliario tubular de Le Corbusier, Breuer, “Las señoritas de Avignon” o Kandinsky… el pack de cortometrajes desarrollados al amparo de los Ismos (Dadaísmo, Surrealismo, Expresionismo…) en el periodo de entreguerras y que nos posicionan sin duda, ante el paradigma de lo que podemos concebir como “Arte Experimental” con mayúscula, el que se hace sin las ataduras del resultado, sin saber muy bien qué es lo que va a suceder (sobre una definición de John Cage). Nuestras diseñadoras no pueden experimentar, puesto que su resultado está contrastado, con pruebas, planos, bocetos, opiniones previas… pero sí tienen claro que las aportaciones de estos vanguardistas a la creatividad del futuro no deberían pasar desapercibidas, homenajeándolos en una intervención cercana al Surrealismo; sin ell@s, posiblemente, muchos de los gestos, de los “resultados” actuales no serían los mismos. Descubran, si es que no los conocen ya, los cortos de Man Ray, Hans Richter, Leger… y díganme si no estamos, verdaderamente, ante las puertas de nuestra época (¿absurda, desconcertante, trepidante…? y a veces todavía apasionante…).

Zine eta Bideo Gaztea 2007

Ha comenzado la nueva edición del certamen de cine y video joven de Irun, y a punto está de terminar.
Esta tarde, sobre las 20.00 horas comenzará la tercera jornada de proyecciones, alrededor de una decena de obras en ambos formatos, video y cine, de los cuales, mañana se darán a conocer los ganadores.
Después de 15 años (hubo 3 de muestra antes del concurso) se confirman varias cosas.
Primero, la calidad técnica de las obras es cada vez mejor, el avance hacia el formato digital del video, y la facilidad de trabajo, hacen que lleguen cada día mejores creaciones, iluminación más pulida, mejor sonido, imagenes más trabajadas...
Lo mismo ocurre en los cortometrajistas en cine, ya no existe tanta improvisación, el proceso creativo está mucho más estudiado y elaborado.
Por contra, ya no existen ideas novedosas, aunque la calidad de todos los aspectos de la obra es bastante decente (en general), no se ve experimentación, riesgo, nuevas propuestas.
Quizá, de los proyectado hasta ahora, la única que podría dar todo esto es 18 Segundos de Bruno Zacarias y Mcgregor donde dan un interesante tratamiento a la soledad, del resto, no comentar, y de alguno, mejor no acordarme.
Por lo demás, los organizadores no se pueden quejar, lleno absoluto en las proyecciones, con un público entregado y respetuoso. Ahora, lo de siempre, que la financiación municipal se estire un poco más entregando unos premios mejores, 1700 euros en el 2007 como premio en cine, es ridículo.

Cejakas y cabezamandarina

martes, diciembre 25, 2007

martes, diciembre 18, 2007

UsbWine, el regalo de las navidades

¿A falta de unos días para Navidad y aun no sabes que regalar?

Pos nada mejor que este USBWine, donde conectando este aparatito a tu equipo podrás acceder al Wine Store y descargar su vino preferido entre más de 1200 bodegas diferentes.
Completamente funcional en todos los sistemas operativos.

Y por solo 9,95€!!! Una oferta increible!

Iban Zaldua discute consigo mismo

Hace unos días, Iban Zaldua publico un artículo en el diarioBerria que unos días después tradujo Iturri.

En estos momentos, es díficil situarse en los grises, o es blanco o es negro, para algunos es complicado defender una oposición a la Y vasca y un tren social mientras trabajadores son amenazados. Duro manifestarse en contra de unas muertes inútiles, mientras a tu lado, ondea sin rubor la bandera que oprimio a un pueblo durante 40 años. Confundir que hablar una lengua significa excluir a otra...

Estas son las prímeras líneas.

Me he pasado el primer día de diciembre discutiendo conmigo mismo, sin poder decidir si iba a ir a la manifestación en protesta por las detenciones del proceso 18/98, es decir la que iba a producirse al día siguiente, domingo, en Bilbao. "No hay derecho". "No, pero si vas te arrepentirás", me he respondido. "Los detenidos no son de ETA, sabes eso tan bien como yo". "No, ¿pero te has fijado en la convocatoria? Dicen que es el momento de responder como pueblo. Y tú no piensas como ellos. Tú desearías ir como un ciudadano más a defender los derechos civiles de otros ciudadanos. No como pueblo a mostrarte a favor de la independencia". "Lo sé, pero hay que ir a pesar de todo". "Y el asesinato de hoy, el de Capbreton, ¿qué?". "¿Qué tiene eso que ver con la manifestación?". "Sabemos muy bien que tiene que ver, no te hagas el tonto". "De todas maneras, hay que hacerle frente a la injusticia de una u otra forma, y yo voy a ir". "Conmigo al menos no cuentes".
....

jueves, diciembre 13, 2007

El Ojo de Argón

Hoygan es un neologismo referido a los usuarios que por descuido o falta de educación escriben en foros, con multitud de faltas de ortografía. Un ejemplo vale más que mil palabras:
NESECITO SAVER DONDE VAJAR LA PELICULA DE HESTAR WARS GRATIX

Cuscuseando por Barrapunto me encontre con este curioso artículo sobre la traducción de José Beltrán Escavy sobre un relato de Jim Theis en 1970.
Considerado quizá el peor relato fantástico jamás escrito, y uno de los precursores del género. Las reglas de lectura son las siguientes
- leerlo de corrido
- No reirse
- No trabarse
- Respetar las faltas de ortografía
Sí quereís disfrutarlo un poco está en la wikisource. aunque aquí teneís un adelanto.

CAPITULO 1

La senda gastada por el tiempo serpenteaba hacia los climas polvorientos de las tierras resacas que dominan grandes porciones del Imperio Norgoliano. Huellas de cascos de edad inmemorial y cubiertas por las movedizas arenas del tiempo brillaban apagadas contra la corteza terrestre salpicada de polvo. El sol incansable lanzaba sus abrasadores rayos de incandencencia desde lo alto, a mitad de su revolución diaria. Pequeños roedores correteaban, ocupados con los logros diarios de sus vidas miserables. El polvo se esparcía sobre tres monturas esforzadas en nubes cegadoras que llevaban las pestadas cargas de sus esforzados supervisores.

.....

Pop Afaria

El próximo día 27, Giorgio Bassmatti amenizará el prólogo a una cena entre amigos en la Sociedad gastrónomica cultural EKT de Irun.

El aforo para la cena es limitado, solo ciertos "Vips" podrán acceder a ella, pero sí alguien desea pasar un buen rato y escuchar algo de buena música podrá hacerlo desde las 20.00 en "Mosku", a unos pasos del ayuntamiento.

Idolos

Los idolos de Enjuto Mojamuto

sábado, diciembre 01, 2007

Tristam Shandy, a cock and a Bull Story

Ayer, último día de Noviembre se proyecto dentro de la temporada de otoño del Cine-Club Cinema Paradiso la película, Tristam Shandy, a cock and a bull story, Tristam Shandi, la historia de una polla y un toro.
Basada parcialmente en la novela del siglo XVIII ‘La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy’ (‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman’), de Laurence Sterne. Una complicada obra en sí misma, con cruces de historias, puntos innacabados, capítulos de una sola frase, una novela imposible de llevar al cine.

Con este punto de partida, Michael Winterbottom ha tomado la solución más sencilla, crear una película sobre una película, un juego de personajes actores que cruzan sus vidas y sus papeles, miedos, obligaciones, problemas económicos y de pareja. Indecisión ante la coyuntura de ser padre, desajustes presupuestarios que pueden hacer imposible que la película llegue a buen fin, dudas ante el futuro laboral...

Todo ese cruce de historias del siglo XVIII a la actualidad, pueden llevar a inducirnos al que el director nos está tomando el pelo, que a ese juego no se le puede llamar un ejercicio cinematográfico, pero tras conseguir superar esa primera parte la estructura coje fluidez, como la completa libertad de la cámara, a pulso, para dar mayor sentido a la idea que se nos vende.

Curiosa e interesante, deja una agradable sensación, que siempre es lo más importante cuando uno sale de una proyección.